Fuori Collana

Preti al cinema

I sacerdoti e l'immaginario cinematografico
La Mostra, “Preti al cinema. I sacerdoti e l’immaginario cinematografico”, organizzata dalla Fondazione Ente dello Spettacolo diviene l’occasione per questo catalogo di circa un centinaio di fotografie, selezionate dalla Fondazione in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia in grado di illustrare e ripercorrere i cambiamenti e le evoluzioni della figura del prete nella storia del cinema, soprattutto italiano, dal periodo del muto ad oggi. Si tratta di materiale unico in quanto la maggior parte delle immagini esposte sono foto...
Rapporto Cinema

Rapporto 2009

Il Mercato e l'Industria del Cinema in Italia
Il Rapporto 2009 su “Il Mercato e l’Industria del Cinema in Italia” è il seguito naturale del precedente che, per la prima volta in Italia, forniva un quadro organico di questo settore vitale dell’economia. Il consenso ottenuto dall’edizione dello scorso anno ha indotto i promotori della ricerca a procedere nel percorso di lettura e di analisi con l’integrazione di altri dati che arricchiscono quest’opera realizzata dalla Fondazione Ente dello Spettacolo in collaborazione con Cinecittà Luce S.p.a. Un aspetto essenziale di...
Frames

Isole di cinema

Figure e forme dell'insularità
Di Simona Previti
Che cos'è un'isola? Perché definire un paesaggio come “insulare”? La chiusura, la delimitazione ne fanno uno spazio sottratto dalla realtà quotidiana, ma allo stesso tempo affacciato sull'infinito – spazio chiuso, delimitato dai suoi bordi, dal cerchio dell’orizzonte; l’immensità però lo circonda. L’isola si pensa sempre rispetto a ciò che non è. Una dimensione spazio-temporale altra: si parte per rifugiarsi, evadere, per chiudersi entro i suoi confini protettivi, come vogliono tutte le fughe insulari della storia. Ma il cerchio non sempre...
Frames

Osservare l’incanto

Il cinema e l'arte di Aleksandr Sokurov
Di Denis Brotto
Questo libro mira a costituire una lettura dell'opera di Aleksandr Sokurov con la volontà di metterne in rilievo i principi formali, i fondamenti nodali ed i concetti più stringenti, facendo emergere la particolare e proteiforme relazione che questo cinema rivela di avere con le altre arti e con le altre forme di linguaggio. Una relazione di cui si nutre e sulla quale basa la propria essenza. In luogo del pur complesso dialogo tra linguaggi, è l’idea stessa di arte definita...
Frames

L’infanzia e il sogno

Il cinema di Fellini
Di Oscar Iarussi
Fellini anticipa la nostra condizione postmoderna, senza tuttavia compiacersi della "debolezza" di pensiero che molti le attribuiscono e coltivano. E lo fa d'istinto, di cuore, grazie al suo onnivoro desiderio di conoscere, palpare, smontare il giocattolo della vita, toccare con mano un oggetto, una forma, un’idea e lasciarli cadere, così, per vedere l'effetto che fa. Per prendere le distanze tra il sopra e il sotto, scoprire la vertiginosa bellezza dell’ignoto nel noto. Le sue visioni non scaturiscono dal reale o...
Le Torri

Jacques Tati

Il suono delle immagini
Di Marco Muscolino
Jacques Tati (Le Pecq, 1907 - Parigi, 1982) si è affermato in vita come attore, sceneggiatore e regista per il cinema, in particolare grazie ai suoi primi tre lungometraggi: Giorno di festa (1949), Le vacanze di Monsieur Hulot (1953) e Mon oncle (1958). Creatore e interprete del lunare personaggio di Monsieur Hulot, Tati realizza nel 1967 il suo progetto più ambizioso, Playtime. Ma, invece del successo, con questo film arriva un clamoroso fallimento commerciale, destinato ad influenzare negativamente il resto...
Fuori Collana

L’attimo neorealista – Fotogrammi 1941-1952

Fotogrammi 1941-1952
Pubblicato assieme al Centro Sperimentale di Cinematografia, il volume raccoglie 84 immagini tratte dai film più rappresentativi del Neorealismo e dalle pellicole che ne hanno anticipato l’avvento. In un percorso tematico che accosta volti, paesaggi, situazioni e motivi diversi, la selezione si propone di restituire il timbro visivo di uno dei momenti più alti del cinema italiano e della storia del cinema tout court. Tutte le immagini pubblicate provengono dall'Archivio Fotografico della Cineteca Nazionale - CSC. Il volume costituisce il...
Rapporto Cinema

Rapporto 2008

Il Mercato e l'Industria del Cinema in Italia
"Il mercato e l’industria del cinema in Italia" è il primo Rapporto che propone un’analisi del mercato dal lato dell’offerta a livello aggregato, dal punto di vista di chi i film li progetta, produce, realizza e quindi diffonde. È il risultato di una ricerca che esamina ogni singolo comparto e tutti i soggetti della filiera, a livello aggregato, ricostruendo anche attraverso l’analisi dei bilanci societari le vere dimensioni economiche e operative della cinematografia del paese. Una realtà costituita da un...
Frames

Immagini dal mondo

Cinema, rappresentazione, verità
Di Silvio Grasselli
Questo libro raccoglie i materiali prodotti in occasione del XII Convegno Internazionale di Studi Tertio Millennio che nei giorni del 2 e del 3 dicembre 2008 ha animato il Cinema Sala Trevi di Roma. Il Convegno si è svolto nell'ambito della contestuale edizione del Tertio Millennio Film Fest. Fedeli alla tradizione del festival - che da anni costruisce il suo palinsesto formulando ipotesi di lettura della complessità del mondo contemporaneo - ci siamo interrogati su quale potesse essere la prospettiva...
Frames

Incontro al neorealismo

Luoghi e visioni di un cinema pensato al presente
Di Luca Venzi
Il volume raccoglie gli atti del convegno internazionale sul neorealismo tenutosi a Roma, presso l’Aula Magna del Centro Sperimentale di Cinematografia il 23 e il 24 ottobre 2007, organizzato dalla Fondazione Ente dello Spettacolo in collaborazione con lo stesso Centro Sperimentale. Contributi di: Francesco Casetti, Giovanni Chiaramonte, Roberto De Gaetano, Giorgio De Vincenti, Daniele Dottorini, Ruggero Eugeni, Uta Felten, David Forgacs, Bruno Fornara, Carmelo Marabello, Pietro Montani, Emiliano Morreale, Peppino Ortoleva, Veronica Pravadelli, Franco Purini, Laurence Schifano, Noa Steimatsky; introduzione...
Le Torri

Alfred Hitchcock

Lo sguardo del desiderio
Di Roberto Manassero
Alfred Hitchcock (1899-1980) è forse il regista più visto, conosciuto e studiato della storia del cinema. Nella sua lunghissima carriera, con più di sessanta film realizzati, ha attraversato il periodo muto e quello sonoro, la produzione inglese degli anni ’20 e ’30 e la stagione d’oro di Hollywood, tra tycoon come Selznick e i grandi divi dello schermo, mantenendo intatto il suo senso per lo spettacolo cinematografico puro, incredibilmente in equilibrio tra le logiche della produzione industriale e le esigenze...
Le Torri

Luis Buñuel

La logica irridente dell'inconscio
Di Tonino Repetto
Luis Buñuel (Calanda, 1900 - Mexico City, 1983), coetaneo del XX secolo, lo ha attraversato quasi per intero. Nella sua opera cinematografica, dal folgorante esordio di Un chien andalou (1929) a Quell’oscuro oggetto del desiderio (1977), l’ultimo e definitivo capitolo della sua vicenda creativa, si coniugano la componente onirica surrealista e il realismo visionario spagnolo di Goya. I film realisti di Buñuel (come Las Hurdes, Nazarín, Viridiana) contengono sempre immagini surreali, i film surrealisti puri (L’âge d’or, L’angelo sterminatore), forti...
Le Torri

Ingmar Bergman

Il volto e le maschere
Di Francesco Netto
Ingmar Bergman (1918-2007) è stato sceneggiatore, regista teatrale e cinematografico, scrittore. Il suo lungo itinerario audiovisivo ha attraversato il cinema classico e moderno, in un percorso originale e multiforme, instancabilmente orientato a cogliere nel dispositivo cinematografico il mezzo privilegiato per dare visibilità alle contraddizioni, alle incertezze e alle epifanie dell’immaginario soggettivo. Tra i suoi film più importanti si ricordano: Un’estate d’amore (1951), Il posto delle fragole (1957), Luci d’inverno (1963), Persona (1966), Il rito (1968), Sussurri e grida (1972), Fanny...
Frames

Identità e disgregazione

Frammenti dal cinema contemporaneo
Di AA. VV.
Il volume trae origine dal Convegno Identità e disgregazione (Roma, 11-12/12/07) ma riconfigura tutto il lavoro svolto durante l’XI ed. del Festival del cinema spirituale Tertio Millennio, nel cui ambito il convegno si è svolto. Dopo una sezione introduttiva e un gruppo di testi dedicati a Aleksandra di Sokurov, presentato in anteprima italiana proprio a Tertio Millennio, il libro rilegge la questione dell’identità e della disgregazione in due percorsi e in alcuni film di recentissima produzione: da una parte, configurandola...
Frames

Nero su bianco

Le politiche per il cinema negli 80 anni di RdC
Di Elena Mosconi
La «Rivista del Cinematografo» rappresenta, nel panorama dell’editoria cinematografica italiana, un caso unico per longevità, dal momento che attraversa ottanta anni della storia italiana. Essa intercetta, con modalità di volta in volta differenti, il multiforme interesse e impegno della Chiesa - tanto nelle espressioni del magistero, quanto in quelle delle iniziative di base - nei confronti del mezzo cinematografico. Il volume presenta una storia della rivista volta a comprendere quali idee di cinema emergano (e talora confliggano) sulle sue pagine...
Frames

La necessità di morire

Il cinema di Pier Paolo Pasolini e il sacro
Di Tomaso Subini
La produzione cinematografica di Pier Paolo Pasolini è percorribile per più vie, che a volte si presentano come impervi sentieri, altre come vere e proprie strade maestre: se non esaustiva, è certamente di grande rilievo quella segnata dall’interesse per la dimensione del sacro, lungo cui si muove il presente volume. Da posizioni spesso provocatorie, Pasolini ha affrontato quello che lui stesso definiva il "momento religioso dell’umanità" in due periodi contigui ma distinti della sua opera degli anni Sessanta: il primo...
Le Torri

Jean Renoir

L'inquietudine del reale
Di Daniele Dottorini
Jean Renoir (1894-1979) ha attraversato il cinema, la sua infanzia e la sua storia; ne ha vissuto i cambiamenti e le stagioni, sempre proiettando in ogni film se stesso, le sue ossessioni e le sue aspirazioni, i suoi desideri e il suo sguardo meravigliato sul mondo. Il cinema di Renoir è stato sempre capace di rinnovarsi e modificarsi, di lavorare sulle forme e sul linguaggio, di sperimentare costantemente, nella consapevolezza che le immagini del cinema scorrono come l’acqua di un...
Frames

La cospirazione del silenzio

Ripensare, attraverso il cinema, il Novecento
Di AA. VV.
Ripensare, attraverso il cinema, il Novecento, il suo tragitto tragico e doloroso, ma anche l’eredità pesante e ineludibile che esso consegna al secolo e al millennio che gli succedono. Guardare il secolo breve attraverso una delle sue più significative espressioni, cercando di comprendere in che modo essa ha saputo restituire il senso di un’età tanto affascinante e carica di suggestioni quanto evidentemente drammatica e brutale. Un percorso circoscritto, strutturato attorno al concetto di silenzio: dal silenzio che avvolge e rende...
Le Torri

Charlie Chaplin

Il tempo delle immagini
Di Alessandro Mazzanti
Charles S. Chaplin (Londra, 1889 - Corsier sur Vevey, Svizzera, 1977) ha attraversato mezzo secolo di cinema, realizzando, dalle prime comiche di Charlot del 1914 a La contessa di Hong Kong del 1967, circa 80 pellicole. Anni in cui il cinema ha costruito lo star system (di cui Chaplin è stato uno dei primi e indiscussi protagonisti), ha trovato il sonoro (che egli ha fatto proprio con piena consapevolezza) e la pellicola a colori (utilizzata solo nel suo ultimo film)....
Le Torri

François Truffaut

La geometria delle passioni
Di Giorgio Simonelli
Truffaut è uno dei registi più celebrati, studiati e rimpianti della storia del cinema. Questo volume ne ripercorre problematicamente la carriera, dalle battaglie, vissute con i cineasti francesi della sua generazione, per la costruzione di un nuovo modo di fare e di pensare il cinema fino all’approdo ad una vera e propria moderna classicità della sua scrittura cinematografica. Simonelli rintraccia gli snodi espressivi e stilistici e le direttrici tematiche principali lungo le quali si sviluppa l’opera del grande regista francese:...